高进的创作水平如何大陆能进前十吗

不能,停留在套路和弦之中,缺乏深度音乐艺术素养和追求。
先上一个事实:高进在和丁太升争论之间,是这样说自己和王力宏的差别:“力宏老师生活在洛杉矶,我从小生活在东北农村!每
整个音乐圈里不是所有人都能做到像王力宏,苏有朋,胡彦斌这样,不是脑子里不想,是他们达不到。
”这一段话,可以很好地解释高进的创作水准和音乐审美。
承认自己缺乏欧美先进的音乐教育,但也认为自己的音乐也大有市场。
而且自己一路走来很不容易。
这里的核心是:高进认为自己无法获得欧美体系的先进音乐认知。
而作为华语音乐顶级音乐的参考对象,缺乏欧美声乐、作曲、编曲意识,基本上都是停留在套路和弦的层次,创作水准都是很一般的存在。
这无关于崇洋媚外,而是甚至华语音乐和欧美音乐的底层理论和经验差距。
高进的言语,其中最大的情绪化是“不是不想,而是达不到”。
这表明什么呢?
表明高进的音乐经历很坎坷,当王力宏、周杰伦、胡彦斌等人在考虑如何突破音乐艺术时,高进可能脑子里在想自己下一顿饭在哪?
晚上睡在哪个桥洞?
这种生活的压力是高进作为一个音乐人最大的感触。
人生是不公平的,音乐也是不公平的。
王力宏可以接受最高等的音乐教育,但是高进不行,高进的环境不行,东北的萧条不允许世界上最顶尖的音乐教育传播。
但这种不公平并不能表明高进的音乐创作水准很高,这也很残酷,但就是事实。
周杰伦也不容易,甚至比高级更坎坷,也正是因为周杰伦的地狱级遭遇,才让他的奋斗和天赋成为了一个传奇。
将周杰伦和高进相比,可以很明显的感觉到,周杰伦可以做到那种纯粹的艺术化制作,高级审美制作,高进不能。
而且周杰伦的音乐让你感觉一直在进步,高进不能。
高进的言语表达的意思是,“我一个小人物终于凭借自己的努力获得了一定的商业成就,可你丁太升还在指责我不够好,不够优秀一样”。
这听起来有点过分,但是站在音乐创作和音乐审美的角度,就该如此。
因为高进的音乐的确不够优秀。
而且不具备跨时代的生命力,不似周杰伦和王力宏的音乐一样,生命力旺盛,底层架构经得起时间推敲。
简单说:高进是网络口水歌的制造者。
但是高进认为自己音乐不够优秀的原因,是小时候没有接受更好的音乐教育。
这个理解就有一定问题了,因为小时候没有好的教育是一部分原因,但并非是全部的。
因为如今的高进,坐拥千万积蓄完全可以去学习更好的音乐教育。
但是高进并没有这样做,而是满足于自己的既定的商业路线——大众路线。
放弃了音乐追求。
这才是丁太升这个“嘴强王者”想要表达的核心。
所以,高进的人生和音乐追求,并不在于音乐艺术的高度,而在于商业。
这才是高进的最大问题,或许因为人生很苦,让高进搞清楚了自己要搞钱。
但是音乐这个东西,他就是需要周杰伦那样的奋不顾身,那样的纯粹,才能做出好音乐。
很明显,高进不具备。
在他有了追寻更好教育的时候,他放弃了,开始享受现有的作曲出售模式。

《我的好兄弟》和弦走向是:4536451;
《刚好遇见你》和弦走向是:4615;
《我们不一样》和弦走向是:6546451;
不用管这数字是什么意思,我要表明的事情是:这三首的和弦都有一个特点——从一而终。
就是这三首曲子都是严格按照
这意味着什么?
意味着这三首曲子不存在任何套路和弦之外的内容度。
再直白一点,简单、容易腻。
也就是口水歌。
可以在大量播放的情况下造成现象级传播,但也会因为这种传播导致本能性的听觉反感。
因为歌曲的内容不够多,大脑听到多次后,会很烦。
通俗讲就是听吐了。
为什么套路和弦要有套路之外的内容呢?
因为作曲的核心不在于套路和弦,而在于依附于套路和弦之外的内容度。
套路和弦在音乐学院流行作曲系的教材上,是属于一个底层骨架的位置,而组成一个完成的作曲,它是需要血肉和灵魂存在的。
套路和弦之外的作曲设计,是血肉。
作曲的底层张力和情绪是灵魂。
而和弦就是最基本的表达单位,周杰伦的作曲之中,保持在三种和弦变化。
第一种:主歌A段;
第二种:主歌B段;
第三种:副歌/副歌间奏转调。
这才是一个成熟的套路和弦运用的正确方式。
三种的内容度、张力、情感,和一种的完全是两个世界。
退一万步讲,在听觉最好听的音乐永远是大调之中的小调,因为小调的情感更丰富、更准确、更直击灵魂。
而小调需要大调兜底完成强弱统一,这种情感张力,永远不可能存在于从一而终的重复式套路和弦之中出现。
所以高级的音乐,差点的不是一星半点儿,那是体现和思想认知的差距,就是一个单纯的骨架,他缺乏了优质作品必备的内容度。
在欧美音乐教育之中,这种音乐很难想华语这样产生现象级效果。
因为是一个残缺品。
我们再具象一点,为什么R&B成为了全世界流行音乐的核心地位?
并不是R&B本身有多牛,而是因为R&B是最好的在短时间之中输送大量内容度的音乐曲风。
没有哪一个音乐曲风可玩成为R&B的内容度。
因为他转音转得多,而每一个音都对印着前后两个音程,音程就是情感暗示,这就是情感和音乐立意在作曲上的战略点,就是这么简单。
你高进的音乐,有转音吗?
没有。
这并不是要你高进去学习R&B,而是以R&B切入角度告诉你,你的音乐内容度不够,需要增加,而R&B是一个最好切入点。
可以不用R&B,甚至可以用东方古典,可是你没有这个能力。
作曲要记住的问题是一句话:简单的容易腻,复杂的受众小。
流行音乐就是处于两者中间,套路和弦就是承担简单的部分,艺术化、内容度就是复杂的部分。
高级的作曲只有简单的部分,没有复杂的部分。
这就是为什么高进的歌,一听就感觉有点不适。
在情景合适情况下听听还可以,但是听多了真的会很烦。
2:编曲;
编曲上更是缺乏审美的存在。
这个我都很难以置信,都2022年了,还有人用2002年的编曲。
《我的好兄弟》配器:电吉他、合成底鼓、架子鼓,木吉他。
《我的好兄弟》和音:没有。
这是什么蜜汁操作?
这个配器和和音在崔健那个时候都不如,在邓丽君那个时候都已经超越了这个配器编曲的工作量。
你这个内容度怎么可能有生命力和成熟审美认知?
说句不好听的,这配器和和音简直不把所有具有音乐成熟性审美的人当人看。
我都不知道怎么说了。
看一看周杰伦的好吧,感受一下高进的局限感在哪里:《七里香》前12秒前奏,配器如下:短笛、电钢琴、合成贝斯、架子鼓、木吉他、电贝司、电吉他、曼陀铃(两轨)、西塔琴、班卓琴、弦乐组、贾特朗乐碗、甘美兰铁琴、玻璃颤音琴、甘美兰铃、编钟、寺庙钟、风声;
18种乐器,这仅仅是一个前奏。
可能说句不好听的夸张言语,周杰伦的一个前奏涉及的配器可能比高进一生涉及的乐器都要多。
每一个配器代表着一个音轨,一个音轨代表着一套和音。
这里面的工作量,足够高进写数十首曲子。
看到这里,你还认为高进的音乐当真只是因为小时候没有好教育造成的嘛?
不!是因为人的思想本身不具备音乐追求导致的。
单单是一个低音,周杰伦用了七八个音色来表达,电钢、合成贝斯、电贝司、曼陀铃、乐碗、颤音琴共同去修饰。
而高进呢?
所有音乐都只有一个合成贝斯。
更令人无语的是,电吉他在周杰伦手里那是灵魂,在高进手里怎么就显得一股子陈旧感和上世纪的风格。
这已经不是说创作水准的问题,而是

参考:
高进作曲的旋律听说大部分是哼唱出来的,他本人不会弹琴,至于编曲更不会都是其他人做编曲,就词而言大部分写实的比较多,不浮夸,不做作,整体算是很优秀了
参考:
大陆近现代创作大师太多了!玩仙的许镜清,玩民族的王洛宾,玩清新的谷建芬……都能甩罗大佑之流八条街,更何况高进?

参考:
王力宏的音乐好嘛,我怎么感觉不怎么样
参考:
高进是谁?
赌神高进?
还是……
参考:
我很喜欢他的歌,可是身边人却说我老土,
参考:
我就纳闷了刘谦不出来你们也没有作品人家出来了你们就各种解密,那么简单的和弦你们咋就想不出来呢,大家说说哪些人智商低[大笑]
参考:
高进的歌朗朗上口,振奋人心,唱过之后痛快淋漓,这方面周杰伦,王力宏恐怕也不是对手,哈哈😄至于排名和发奖状在真正有能力人的眼里就是小孩子无聊的过家家,艺术或者利益上的成就才是最重要的追求标准[赞]

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